Corso di specializzazione in oreficeria

Corso completo triennale, moduli annuali e trimestrali

Interamente gestito dalla Sacred Art School di Firenze, il corso mira alla formazione di un orafo completo, eventualmente specializzato nell'arredo sacro. Francesco Paganini è il principale docente delle materie tecniche, ma può essere affiancato da altri professionisti. Il corso prevede le seguenti materie:

• laboratorio di oreficeria
• tecnologia orafa
• progettazione
• progettazione CAD (solo all'interno del corso triennale è previsto il conseguimento del I e II livello della certificazione del software Rhino3D)
• storia dell'oreficeria
• altre materie storico artistiche e culturali (visite culturali, simbologia, liturgia, Sacra Scrittura etc...)



Alle ore di laboratorio orafo con docente sono affiancate ore di lavoro individuale, in cui si sviluppano progetti personali.

Le tecniche affrontate sono la costruzione del gioiello, il cesello, l'incisione, l'incastonatura e lo smalto a fuoco.

Il corso triennale è quello più completo, ma lo studente può scegliere di frequentare un singolo anno o moduli trimestrali.

L'inizio delle lezioni è sempre agli inizi di ottobre e il termine a fine giugno; le iscrizioni si prendono tutto l'anno contattando la segreteria della scuola.

Certificazione I e II livello Rhino3D

Conseguimento della certificazione ufficiale Mc Neel

Francesco Paganini è docente certificato ART (Authorized Rhinoceros Trainer). Organizza annualmente i corsi di I e II livello per gli allievi del corso triennale di oreficeria (aperti anche a esterni) e altri corsi, anche avviati su richiesta. I corsi curricolari sono in genere strutturati con lezioni di tre ore una mattina a settimana e possono essere seguiti sia in presenza che on-line.. Per informazioni sulle date e le modalità dei corsi contattare direttamente Francesco Paganini per mail o telefono.

Questo software è oramai uno standard nel settore orafo e chi intraprende un percorso formativo nell'oreficeria non può farne a meno.

Corsi brevi

Corsi estivi, corsi del sabato, corsi del finesettimana, didattica personalizzata

Durante il mese di luglio  e tra metà agosto e metà settembre la scuola pianifica ogni anno corsi estivi intensivi, normalmente in oreficeria e incastonatura. Le iscrizioni si raccolgono tutto l'anno presso la segreteria della scuola.

Vengono pianificati corsi durante i sabati mattina, normalmente per chi vuole approcciare l'oreficeria con un profilo amatoriale. Questo generi di corsi si avviano solo con un numero minimo di studenti.

I corsi del finesettimana sono programmati con largo anticipo e sono mirati ad acquisire una tecnica particolare, sia per chi è dilettante sia per i professionisti.

Corsi pomeridiani, di circa 30 ore, vengono programmati per varie tecniche (cesello, incastonatura, incisione, Rhino 3D).

Per esigenze particolari il M° Paganini è comunque disponibile per una didattica personalizzata.

Corso di estetica nella progettazione orafa

Questo corso unico nel suo genere, sempre gestito dalla Fondazione per l'Arte Sacra Contemporanea e.t.s., è completamente teorico ed è erogato in modalità on-line sulla piattaforma Webex. Consiste di 12 lezioni di un'ora circa che hanno come argomento le regole della buona composizione nella progettazione del gioiello e dell'oggetto prezioso in generale. E' consigliato come complemento per chi ha frequentato corsi di design del gioiello. La prima edizione è stata svolta tra i mesi di aprile e maggio 2025, e comunque si avvia quando si raggiunge un sufficiente numero di partecipanti. Il corso è incluso nel programma del corso triennale di oreficeria.

In seguito si riporta il commento rilasciato dall'orafo Giuliano Percossi Papi di Roma, che ha partecipato al corso nel 2026:

Ho partecipato al corso di Estetica della Progettazione del Gioiello tenuto dal Maestro Francesco Paganini e l'ho trovato un’esperienza estremamente stimolante e formativa.

Attraverso l’analisi di immagini, simboli e riferimenti culturali, il corso offre strumenti concreti per comprendere il significato profondo del processo creativo. Il Maestro guida i partecipanti in una riflessione sul valore del segno, del disegno e della forma tridimensionale, mostrando come ogni progetto sia il risultato di una complessa rete di riferimenti culturali, simbolici e archetipici.

L’essere umano comunica attraverso gesti e simboli fin dalla preistoria e, durante il corso, emerge con chiarezza come questa eredità culturale continui a vivere nel nostro modo di progettare e creare. Gesti che in origine erano semplici richiami tra individui si sono trasformati nel tempo in segni grafici, linguaggi pittorici e infine nella scrittura. Comprendere queste connessioni aiuta a leggere il proprio lavoro con una maggiore consapevolezza.

Per chi, come me, si occupa quotidianamente di progettazione e realizzazione di gioielli, il processo creativo appare spesso istintivo. Tuttavia, grazie agli spunti offerti dal corso, ho potuto riconoscere quanto quell’istinto sia in realtà alimentato da una stratificazione di conoscenze, simboli e influenze culturali che agiscono, spesso inconsapevolmente, nelle nostre scelte progettuali.

Ho particolarmente apprezzato il modo in cui il Maestro Francesco Paganini affronta questi temi: con grande competenza, chiarezza e capacità comunicativa. Non propone formule o percorsi prestabiliti, ma fornisce strumenti per sviluppare uno sguardo più critico e consapevole, lasciando sempre spazio alla sensibilità e al gusto personale di ciascuno.

È raro incontrare, al di fuori dei contesti accademici, una figura capace di unire una profonda esperienza artigianale a una così ampia visione culturale del progetto. Consiglio questo corso a chiunque desideri approfondire non solo il “come” si realizza un gioiello, ma soprattutto il “perché” delle forme, dei segni e dei significati che esso porta con sé.

Giuliano Percossi Papi

Master in Arte Sacra - specializzazione in oreficeria

Master di primo livello in Arte Sacra con l'università telematica IUL

Il Master di primo livello in Arte Sacra, realizzato con una collaborazione tra l'università telematica IUL e la Sacred Art School, ha già alcune edizioni alle spalle. E' un iter formativo molto particolare che si sviluppa su due percorsi, una ricca formazione teorico - culturale on-line sull'arte sacra e la pratica artistica in laboratorio negli ambiti della pittura, della scultura e dell'oreficeria (a scelta; se ne può scegliere solo uno). Ci si può iscrivere al Master intero, che quindi integra i due percorsi e permette di acquisire 60 CFU, oppure si può frequentare solo la parte teorica (chiamata "Corso di perfezionamento") che assegna 30 CFU.

La sua durata è di circa un anno: l'inizio della didattica teorica on-line si svolge nel trimestre gennaio - marzo, mentre la parte pratica dei laboratori si fa in presenza presso la Sacred Art School di Firenze nel trimestre aprile - giugno. A fine novembre si svolge l'esame finale in cui i candidati devono presentare una o più opere d'arte da loro realizzate che testimonino il raggiungimento di un adeguato livello tecnico artistico. Gli esami delle varie discipline teoriche si svolgono normalmente on-line lungo lo svolgimento del master. L'esame finale del corso di perfezionamento si svolge invece a marzo, alla fine del periodo delle lezioni teoriche.

Per poter accedere al Master bisogna avere il titolo di una laurea triennale o equipollente, specialmente se di indirizzo artistico o teologico.

Per maggiori informazioni si può visitare il sito della IUL o della Sacred Art School.

Selezione di lavori degli allievi del corso di oreficeria

In questa sezione alcuni gioielli realizzati dagli allievi del corso di oreficeria della Sacred Art School